M. Силина - Музей Бенаки Афины. Страница 2

Объекты искусства доисторической культуры притягивают своей искренней простотой форм и лаконичностью силуэта. Удивительно, как такие хрупкие вещи смогли сохраниться в земле более двух тысяч лет. Археологические раскопки в этом регионе были произведены только в 1900 знаменитым Генрихом Шлиманом. «Сокровища Трои», обнаруженные им, хранятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве. Данный экспонат относится к периоду, предварявшему знаменитую Троянскую войну, в ходе которой афиняне разрушили и разграбили город. До наших дней дошло большое количество керамических изделий, на которых изображались затейливые цветочные орнаменты, морские существа и образы быков, традиционные для культовых ритуалов.

Перед зрителем — образец ритуальной утвари древнего государства Македония, находившегося на Балканском полуострове. Страна отделена от севера Греции горой Олимп. Экспонат дает представление об одном из самых древних периодов развития этого горного государства. В IV веке его прославил царь Александр III Великий, который известен как Александр Македонский.

Данный простой сосуд предназначался для обрядов, а также для хранения различных мазей, пряностей и благовоний. Его декоративные характеристики достаточно примитивны: широкие волнообразные горизонтальные полосы визуально уравновешивают вытянутую емкость. В суровой простоте бронзы чувствуются древность веков и прямолинейность людей, которые населяли эту легендарную страну.

Скифос — древнегреческий сосуд для питья, имеющий форму чаши с двумя ручками. Как правило, такие емкости богато украшались геометрическим орнаментом и делались в основном из керамики. Данный образец создан ремесленниками Аттики, скорее всего, из Афин — области, которая сыграла ключевую роль в истории древнегреческой цивилизации. Тело сосуда оформлено очень интересным декором, большая часть мотивов считается классической. Чаша разделена на несколько продольных секторов, они украшены четырехлистными розеттами, свастикой, меандром, а также разнообразной штриховкой, пунктиром и шахматным узором. Наиболее интересна судьба двух мотивов — свастики и меандра. Первый — традиционный еще со времен Древней Индии символ солнца и благополучия, получивший широкое распространение в культурах кочевых народов Востока. «Свасти» на санскрите означает «приветствие». Родственным свастике является меандр — популярный ленточный симметричный орнамент, который может развиваться в бесконечном количестве вариантов. Интересно, что узор получил свое название от реки с извилистыми очертаниями, протекавшей по территории Малой Азии, недалеко от Милета. Особую приземистость и основательность придает тщательное заполнение орнаментом всего тела чаши. Ритмичный рисунок нанесен черной краской. Специалисты этот период в развитии искусства именуют геометрическим.

Перед зрителем — один из устойчивых типов статуарного искусства древнего периода развития греческой культуры, Куротрофос — женское божество, «детопитательница», «вскармливающая юношей». Так называли Артемиду, покровительствовавшую рождению мальчиков в древнегреческой Спарте, знаменитой своими храбрыми воинами. Богиня изображена на лошади, что символически обыгрывает мотив целенаправленного воспитания солдат, которые с детства проводили время в седле. В целом техника изготовления еще довольно простая, неизвестному ваятелю было важно передать в статуэтке, служившей в ритуальных целях, общие узнаваемые черты.

Не сразу можно поверить, что данный экспонат является своего рода продолжением и уточнением декоративных принципов архаической вазописи геометрического стиля. Чернофигурная чаша — пример классического искусства оформления керамики, основные черты которого (визуальная устойчивость, симметрия, гармония частей) взяли свое начало именно из образцов геометрического стиля. Линии утончаются, узор становится симметричным, замкнутым в строгие композиции, популярная раньше спираль заменяется мотивом окружностей, которые прочерчиваются циркулем. Прямые линии проводятся по линейке. Искусство вазописи приобретает виртуозность и легкость, но любовь к выверенным линиям не мешает особой лиричности.

В представленной чаше композиционный и смысловой центр — мотив «почек лотоса» в форме капли. Он мог быть заимствован из искусства Передней Азии. В VII — начале VI века до н. э. древние греки активно взаимодействовали с соседями по торговым и колонизаторским делам. Однако общий облик вазы — классически греческий. Построение выверено, нет встречавшегося до этого несколько в разнобой выполненного декора с разным направлением движения линий. Мастера выделяют важные части сосудов: ножку, ручки, ободок, добиваясь впечатления идеальной формы и устойчивости. Вазы в культуре Древней Греции играли значительную роль: существует большое количество их видов, но самое главное, что они выполняли функции не только домашней утвари, но и служили в разнообразных ритуальных целях. Их использовали в погребальных обрядах, мистериях, жертвоприношениях.

Перед зрителем — небольшая фигурка мужчины в традиционном древнегреческом плаще-накидке, который называют гиматий. Характер обработки камня, застылость позы, скованность рук, условные, бегло намеченные складки одеяния свидетельствуют о том, что эта работа относится к раннему архаическому периоду в развитии скульптуры. Эмоциональность и живое выражение лица «заменяет» так называемая архаическая улыбка. С ее помощью древние мастера стремились придать идолообразному изображению человеческую теплоту. Позже ее заменит естественная динамика движений, жестов и взгляда.

Этот сосуд для питья, который по-древнегречески называется «скифос», интересен своим сюжетом. Здесь изображена квадрига с амазонками. Они — легендарные женщины-воительницы из Малой Азии. Древние греки считали, что амазонки произошли от брака бога войны Ареса и богини Гармонии. Рожденных мальчиков отважные наездницы отдавали отцам или убивали, а девочек оставляли себе. Многие полагали, что у них существовал обычай ампутировать правую грудь, чтобы было легче метать копья и дротики. Против амазонок выступал Геракл, который стремился добыть пояс их царицы Ипполиты. Воительницы поклонялись Аресу и Артемиде, богине охоты и плодородия. Во фриз введены фигуры сфинксов — чудовищ с телом собаки, крыльями птицы, женской головой и лицом. Они убивали юношей. По одному из преданий, сфинксы принадлежат к роду амазонок. В облике воинственных дев видно восточное влияние — они одеты в свободные шаровары.

Силуэты очень пластичны, кажется, что неизвестные мастера нарисовали их одним движением. Традиционным для любой древней культуры является реалистическое изображение животных. Здесь фигуры предварительно процарапаны, линия гибкая, струящаяся, она отражает динамику бега. Древние греки достигли небывалого искусства в вазописи. Даже композиция данного, так и недоделанного до конца сосуда свидетельствует об этом: она гармонична, тело чаши выглядит монументально и стабильно. Неудивительно, что вазы стали не просто бытовыми и ритуальными объектами, они также являлись важной частью экспорта. Археологи по сей день находят образцы, изготовленные древнегреческими мастерами, в самых отдаленных уголках Европы и Азии.

Этот еще один не доведенный до финальной отделки сосуд показывает особенности древнегреческой вазописи. Сюжет, масштабы, пропорции и композиции емкостей выбирались сообразно их форме. Искусство росписи делает эти предметы не просто бытовыми объектами, как современные люди воспринимают утварь. Они были настоящими произведениями искусства, со своим значимым сюжетом, характером силуэта и составных форм (ручки, горлышко). «Лекифом» называли вытянутый по пропорциям сосуд для масла. Интересно, что он также часто использовался в погребальных обрядах. Обращает внимание распределение черных широких полос на теле емкости: внизу и на горле в виде раструба. Такая лента словно обрамляет как физическое тело вазы, так и нарисованный сюжет на ее тулове. Здесь изображены популярные персонажи мифов: герой Геракл, богиня Афина и Гермес. Впечатляет свободное, нескованное расположение персонажей на теле сосуда.