Главная задача – создать красивый по цвету смелый рисунок. На этом занятии, пренебрегая копированием, даже свободным, важно постараться раскрепостить детей как художников.
Занятие 9. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
Шишкин Иван Иванович (1832—1898). «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872. Холст, масло, 117x165 см.
В русской живописи пейзаж как самостоятельный жанр начал развиваться с конца XVIII века, поначалу под влиянием итальянской живописи. Русские художники ездили в Италию, учились там и писали красивые итальянские пейзажи. Италия – южная страна, там много моря и солнца. Вернувшись домой, художники писали русские пейзажи похожими на итальянские. Так продолжалось почти полвека, пока Иван Иванович Шишкин не открыл своими картинами красоту русского пейзажа: от поросшей снытью лесной опушки до глухого мощного леса («Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872). И. И. Шишкин прекрасно знал природу и передавал ее на своих полотнах абсолютно точно. Он очень любил именно русский пейзаж, эта любовь проявлялась в картинах, придавая пейзажам особую красоту. Художник обычно писал «чистый»[5] пейзаж в летний солнечный день, но есть у него и зимние пейзажи.
Предложите сравнить эту картину с картинами Н. К. Рериха и И. К. Айвазовского. Все три полотна выражают мощь природы. Спросите, чем же они отличаются. Внимание ребят 4 – 5 лет направьте на географические различия, детей 6 – 7 лет – на символическое выражение темы «природа и человек». В горном пейзаже – полная отстраненность природы от человека, горы как обиталище таинственных духов, недоступных познанию человека. В морском пейзаже – неодолимая мощь стихии, власть которой над собой человек должен признать. И только в лесном пейзаже И. И. Шишкина природа предстает как прекрасная, не чуждая и грозная, а близкая и родственная человеку среда обитания, которая щедро обеспечивает его почти всем необходимым: пищей (охота, бортничество и пр.), теплом (дрова, уголь), строительным материалом для жилья и даже для кораблей. Природу необходимо беречь (побеседуйте об охране природы).
При выполнении свободной копии нужно выделить три части пейзажа: лес, земля и небо (ручей, пни и камни рисовать не нужно). В лесу следует прорисовать несколько стволов и веток и отличить по цвету кроны сосен в тени и на солнце.
Занятие 10. Заключительное
Заключительное занятие целесообразно проводить в присутствии родителей.
Вспомните вместе с детьми все жанры живописи, особенности пейзажа.
Просмотрите последовательно все репродукции, с которыми познакомились на занятиях, каждый раз предлагая детям назвать художника и рассказать что-нибудь о картине. Попросите каждого ребенка назвать те пейзажи, которые ему больше понравились, и объяснить почему.
Вторая часть занятия начинается с того, что каждый ребенок раскладывает на полу все свои восемь рисунков в том порядке, в каком они были выполнены (репродукции следует убрать).
Поставьте детей перед рисунками так, чтобы они всем были хорошо видны, и обсудите их вместе, пытаясь выделить наиболее удачные работы и отметить наиболее красивые отдельные фрагменты (критиковать не нужно).
Обязательно похвалите каждого ребенка, а его лучшие рисунки отметьте на обороте (для родителей).
Обсудите последовательно рисунки каждого ребенка.
Знакомство с натюрмортом
Натюрморт в русской живописи
Натюрморт – жанр живописи, объектом изображения в котором служат, как правило, бытовые предметы: посуда, музыкальные инструменты, вазы с цветами, мебель; иногда – часть интерьера, орудия ручного труда и т. д.
Слово «натюрморт» – французского происхождения и в буквальном переводе значит «мертвая природа», но это слово давно обрусело и потеряло свой первоначальный смысл. Предметы, которые изображены в натюрморте, могут многое рассказать зрителю – стоит только внимательно смотреть и на них, и, главное, на картину в целом.
Рассказывают не сами предметы – рассказывает художник, написавший натюрморт, но не словами, а с помощью изображения специально отобранных и поставленных определенным образом предметов.
В пособии рассказывается о том, какие натюрморты создавали художники в разные эпохи – с XVIII по XX век; о том, как развивался жанр натюрморта в русской живописи. Рассматриваются следующие произведения:
1. Неизвестный художник. «Листы из книг и картинки», 1783. Холст, масло, 86x81,8 см. Государственная Третьяковская галерея.
2. Хруцкий И. Ф. «Цветы и плоды», 1839. Холст, масло, 65,9x88,8 см. Государственная Третьяковская галерея.
3. Коровин К. А. «Гвоздики и фиалки в белой вазе», 1912. Холст, масло, 91,5x73,5 см. Государственная Третьяковская галерея.
4. Кончаловский П. П. «Сухие краски» (фрагмент), 1912. Холст, масло, коллаж, 105,6x86,6 см. Государственная Третьяковская галерея.
5. Фальк Р. Р. «Красная мебель» (фрагмент), 1920. Холст, масло, 105,6x122,8 см. Государственная Третьяковская галерея.
6. Петров-Водкин К. С. «Розовый натюрморт» (фрагмент), 1918. Холст, масло, 57,5x71 см. Государственная Третьяковская галерея.
7. Герасимов С. В. (1885—1964). «Колокольчики» (фрагмент), 1945. Холст, масло, 90x70 см. Государственная Третьяковская галерея.
8. Стожаров В. Ф. «Хлеб, соль и братина» (фрагмент), 1964. Холст, масло, 100,5x130 см. Государственная Третьяковская галерея.
Методические рекомендации
В первой части занятия, при обсуждении картины, нужно рассказать детям, как звали художника, когда и где он жил, какое место занимал натюрморт в его творчестве. В беседе с детьми 4 – 5 лет следует подчеркнуть красоту натюрморта, обсудить состав предметов, их взаимное расположение; детально обсудить, каким элементам натюрморта художник придавал главное значение. Спросить у детей, чем нравится им этот натюрморт, а если не нравится, то почему.
С детьми 6 – 7 лет дополнительно нужно обсудить, что, по их мнению, чувствовал художник, когда писал натюрморт, какие чувства и мысли вызывает у них этот натюрморт. Спросить, какими художественными средствами добился автор красоты и выразительности картины (композиция[6], цвет, рисунок[7]), обсудить их на конкретных примерах в данной работе. Обязательно нужно сопоставить натюрморт с натюрмортом, рассмотренным на предыдущем занятии, обратить внимание на сходства и различия.
Вторая часть занятия посвящается самостоятельной творческой работе детей по созданию свободной копии рассмотренного произведения. Для упрощения создания свободной копии и для большего разнообразия используемых приемов применяется смешанная техника: аппликация из бумаги, живопись (гуашь) и графика (фломастер и тонкая линия кистью).
Основное внимание взрослого должно быть обращено не на точность копирования и не на отдельные мелкие детали изображения. Гораздо важнее – общие художественные характеристики картины: композиция (место основного зрительного центра, основные составные части: цветовые пятна, главные линии, их взаимное расположение и зрительная уравновешенность), колорит (основной цвет работы), форма крупных цветовых пятен, наличие или отсутствие контрастов по светлоте (темный – светлый) и по цвету (теплый – холодный). Все эти характеристики следует обсудить с детьми, выстраивая беседу в форме вопросов и ответов, сделать их понятными дошкольникам (особенно детям 6 – 7 лет). При любом обсуждении, как в первой, так и во второй части занятия, нужно подчеркивать красоту натюрморта в целом, его фрагментов и их сочетаний.
Материалы, необходимые для работы:
• один лист плотной белой бумаги формата А2 (40x60 см) или A3 (30x40 см);
• краски – гуашь художественная (набор из 12 цветов, желательно – «Мастер-класс» Петербургского завода художественных красок);
Конец ознакомительного фрагмента.
Примечания
1
Размеры, взаимное расположение и соотношение основных элементов картины.
2
Здесь: линии, контуры, пропорции частей картины и их светотеневые отношения.
3
Лучше охрой светлой, потом для исправлений можно взять другой, более темный цвет.
4
Лирика – выражение в произведении искусства преимущественно эмоций автора.
5
«Чистый» пейзаж – пейзаж без построек, человеческих фигур и пр.
6
Размеры, взаимное расположение и соотношение основных элементов картины.